I have been making Change visible for a long time and am starting to see and sometimes understand the meaning of the steps people take together to move from A to B. I just wanted to start sharing some of the images I have been making for clients. Visuals of process and change that might help YOU aswell!
Moving iterations of change seen over time
In 2018 I was fortunate enough to help team Bliss shape the foundation of their Authentic and meaningful change management rituals. This sketch was an attempt to visualise the flow of the 7 stages of change management.
Denial for the need or present urgency of change
Resistance of pending change…but being aware of it
Development of a plan for change … based on the acceptance of it
set back when the plans are not having the effects you want
igniting the energy for change and finding the motivation for the current change plan
losing that energy to lack of visible progress
After a time you look back and see that you have grown as a group
The visual expressed the importance of connection between the people who are changing (usually clients) and the architects of that change (in this case team bliss). The undertow of this image is where the actual change can be seen in increments. Most times the problem lies in the lack of an explicit experience of change … this is why it is so important to make all change visible! We don’t believe in what we don’t see…;)
Lately I have aloud myself to listen more to my gut when it comes to helping people with their thinking. Shinta Oosterwaal is an extra-ordinairilly intuitive system worker, who shares her talent with executives and management teams who need to be brought to a next level of thinker and working together.
I really engaged with Shinta for the first time on a stormy day at the beach in Zandvoort. We had to find the right balance and flow of the Dutch Circular Leadership Conference and she blew my mind with her intuitive way of bringing a hole in our thinking into reality by literally revealing it to us by having us engage with the conference itself. This all sounds a bit free and high fly… but the breakthrough created the right tone we were looking for.
Now this is where things got interesting. In a zoom session Shinta explain here upcoming Phd research project where she will be looking for a way to prove how the development of the individual will usher in the remodelling phase of our new economy, post COVID 19, and therefore proving that a focus on personal development has a direct societal effect.
After Our talk, I was at the dentist office with my three kids and I drew out this sketch. It has been keeping me quite busy, because it perfectly aligns with the “flexible Focus” principle I have been embedding in my work after hearing about it from Mark Ordensky (executive producer of LOTR series). Each individual contribution to the shared development of a story (or a society for that matter) MATTERS!!!
I am so happy to be helping Shinta with this, because in actuality I am developing myself…;). Together we will have some kind of effect on society… can’t wait to see how I can make this visible!
sketch of our thinking about the fragmented homo economicus
Mildred has been part of my live for a decade now. First as a potential client, then as a challenge to visualise and now after 10 years of conferences and unique leadership meetings as a friend. Last year we collaborated with lots of other fans of the circular principle and created an event called the Dutch Conference for Circulair Leadership.
event flow of the Dutch Circulair Leadership Conference
At this conference I had the task of listening for the stuff that was being said in-between the lines. Little did I know that the in between became the centre output of this conference. In Between? you might say…. In between what? The in-between in this instance is the path that lies between the current focus on linear Growth and the circulair alternative already owned by future leaders. What we are having difficulty with is the difference in language that is spoken on this path. As you decide to move away from a finite and crumbling system you find yourself on a road where it is hard to say the right thing. We are afraid of the risks that come with failing…. well that. is something you can read about in the new edition of the Optimist.
Design thinking stond aan de wieg van event design. Ik heb inmiddels een bijna heilig geloof in het goed onderzoeken met een divers team wat nu ?cht waarde toevoegt aan een event. Wat moet er echt veranderen? Het sparren over de wijze waarop je deze wenselijke verandering kan vertalen in een event vind ik iedere keer een feestje. Het gaat over stakeholders en hun doelstellingen, over verandering en vernieuwing richting impact, over meetbare resultaten en waardevol zijn: voor, tijdens en na het event. Eerst met kleine stapjes maar op de lange termijn leidend tot het bereiken van strategische doelen. Ik ga jullie in de komende maanden meenemen op een reis door ‘Designland’.
Hoe zorgen goed ontworpen events voor onderscheidend vermogen? Hoe zorgen ze ervoor dat ze aan de steeds groeiende verwachtingen van deelnemers voldoen? Waar houden die ‘succesvollen’ keer op keer rekening mee? Live on-site en zeker nu tijdens corona ook vaak online live events. Zoals ik de vorige keer al vertelde, ontdekten onderzoekers van McKinsey een viertal thema’s die aan de basis staan van goed waar-devol design. Deze hadden te maken met het net zo serieus nemen van het ontwerp als je kosten en omzet, de gedeelde verantwoordelijkheid, het deelnemer-cen-trisch ontwerpen en het feit dat je nooit klaar bent met ontwerpen.
Da’s niet mijn pakkie an!
Dit betekent dat een van de problemen die ik vorige keer beschreef: “Mijn verantwoordelijkheid is logistiek en het ontwerp is niet mijn pakkie-an”, niet opgaat. Hoe een event meerwaarde toevoegt is iets dat niet alleen een creatieveling, het management, een individu of afdeling bepaalt. Design thinking is gebaseerd op samenwerking. Het gaat om het inzetten van alle beschikbare kennis en talenten binnen het team en/of het netwerk verantwoordelijk voor een nieuw of vernieuwd ontwerp. Dit is dus functie- en organisatie-overstijgend. Het is cruciaal voor de initiatiefnemer om dit te begrijpen en vraagt om commitment en mandaat van hem of haar als ‘eventeigenaar’ als ook om commitment van andere betrokken stakeholders.
Leiderschap
Het vreemde is dat ontwerp vaak een eenzame functie is, ergens in het middenmanagement. Terwijl het volgens mij op een andere plek zou moeten starten. De organisaties die top scoren, zijn diegene die de visie over ontwerp en het zakelijk leider-schap dat ermee samenhangt, in de cultuur van de organisatie verankerd hebben. Zij geven het goede voorbeeld door regelmatig contact te hebben met stakeholders. Zij gedragen zich als een rolmodel en betrekken externen om hun ervaringen, wensen etc. te horen. Succesvol design vraagt dus om leiderschap.
Doen ze dat niet, dan is het lastig om objectieve keuzes te maken die het ont-werp van een volgend event betreffen. Als dit leiderschap niet wordt getoond, zien ze vaak niet in dat herhaling van events (“zo doen we het al jaren”) gevaarlijk is. Zij gaan voorbij aan veranderende verwachtingen van deelnemers of het feit dat deelnemers zelf veranderen (oudere generaties gaan met pensioen en de next generation stroomt in). Soms moet je simpelweg wat risico nemen om aan de hoge verwachtingen van deelnemers te blijven voldoen. Het mag best een beetje schuren om mensen wakker te schudden om daadwerkelijk gedragsverandering aan te jagen … Online of on-site maakt dan geen verschil.
Betrek stakeholders
Jammer dus dat event design vaak als een aparte functie wordt gezien, bijna als een sausje over je event om het een beetje aan te kleden (je staat hier op de tweede tree van de Deense design ladder1, daar-over in het volgende artikel meer). Als je design op deze wijze inzet, worden de stakeholders als een consument van het event gezien maar betrekt het hen niet, terwijl de waarde van co-creatie groot is.
Pas als je weet wie je stakeholders zijn en hen betrekt, met ze samenwerkt naar een gemeenschappelijk einddoel, kun je naar toegevoegde waarde voor allen toewerken. Alleen als je naar hen luistert kom je te weten welk doel zij voor ogen hebben, wat ze nodig hebben en wat hun dromen zijn. Pas als je dat weet, kun je naden-ken wat het event nodig heeft om hun te helpen dit doel (gedragsverandering) te realiseren. Nogmaals, het maakt dan niet uit of het een online of een on-site event betreft. Voor beide varianten geldt dat bewust ontwerpen van cruciaal belang is om succesvol te zijn.
Dat betekent dus: rekening houden met meetbaarheid in de ontwerpfase en continu feedback vragen (voor, tijdens en na het event) zodat je kunt blijven bijsturen en ontwikkelen. Organisaties die design op een andere manier hebben toegepast, vertellen dat kleine aanpassingen soms al tot grote resultaten leiden. Andersom, leiden grote (soms dure) veranderingen helaas niet per definitie tot navenante actie, resultaat of groei. Een ding is zeker, als je niet meet en geen navraag doet, zul je dat nooit te weten komen. Iedereen zal het met me eens zijn dat dit weggegooid geld is!
1+1=3
“Das niet mijn pakkie-an” gaat mijns inziens dus niet op. Klanten geven ons vaak terug dat wanneer ze beter toelich-ten waarom ze met een ‘breder’ team willen werken, ze de kans krijgen dit ook echt te kunnen doen. Dus nodig anderen uit om eens te brainstormen over de vol-gende editie, luister naar ervaringen van oud-deelnemers en wensen van standhouders. Luister met een open vizier om echt te begrijpen. Maak gebruik van al die slimme koppen, de talenten van anderen en je zult ontdekken dat een plus een inderdaad drie kan zijn! Zo lever je een bijdrage op strategisch niveau terwijl het tegelijkertijd een inspirerend en creatief proces is waar veel mensen plezier aan beleven. Succesvolle strategie in combina-tie met plezier zijn beide belangrijk voor een gezonde organisatie!
Ingrid Rip is Certified Event Designer en vormt samen met Marga Groot Zwaaftink het Event Design Collective Nederland. Met haar passie voor men-selijke ontwikkeling en de eventbran-che, inspireert en ondersteunt zij orga-nisaties bij het (her)ontwerpen van impactvolle events.
Visuals by Dennis, Visually Yours. Dennis is ook van het internationale Event Design Collective.
starting index for book 2 of the event Design Collective
Ruud, Roel and myself have started up our creation engines and initiated the coming to being of the second book to support the event industry in the elevation of its perspective. Together with our great Editor John Loughlin and our mastermind Paul Rulkens, this should be something to talk about…;).
A couple of years back I was in a house with some pretty Extraordinairy people. One of those was my house representative Jens Heitland. Jens has a quite power over him. He listens and lets you talk. A trait not many of us are used to. One of the things we both share is a passion for the process of innovation. Jens mainly as a driving force, myself as one who make the process visible. We ended up prototyping an experience, but found the process more interesting then the end result…;). The good thing was we liked working together.
experience map, drawn up in the front courtyard of the castle
The following year, Jens invited me to a great international event in Paris. A place where we got to engage real estate owners of some of the largest shopping centres in the world. The process of doing this, with a remotely located group of innovation experts and entrepreneurs, again was a blast! The results here were a bit different to the castle experience, but the engagement of the crowd was good. The urgency was articulated and the interaction with innovation realised.
Jens in session using a visual backdrop and some basic A3 prints to guide the conversation about the possibilities of the experience economy in the real estate domain
So now it is 2020… Jens jumps into the innovation game as a entrepreneur, starting his own innovation firm. And now things are getting interesting…;). Heitland Innovation and Visually yours are working together on an experience… Hope to make more of this visible soon! Thank Jens for your clarity of vision and directness of well spaces silence!
The Event Design Collective has been growing! The latest Dutch addition is Ingrid Rip, with whom I am working on 5 articles about the use of Design in the Event Industry. You can check out the original article here at Meeting Magazine :
Design thinking stond aan de wieg van event design. Ik heb inmiddels een bijna heilig geloof in het goed onderzoeken met een divers team wat nu écht waarde toevoegt aan een event. Wat moet er echt veranderen? Het sparren over de wijze waarop je deze wenselijke verandering kan vertalen in een event vind ik iedere keer een feestje. Het gaat over stakeholders en hun doelstellingen, over verandering en vernieuwing richting impact, over meetbare resultaten en waardevol zijn: voor, tijdens en na het event. Eerst met kleine stapjes maar op de lange termijn leidend tot het bereiken van strategische doelen. Ik ga jullie in de komende maanden meenemen op een reis door ‘Designland’.
Inhoud of Logistiek? Als meetingplanner organiseer je events soms op bijzondere plekken, vaak met bijzondere sprekers. Je ontmoet een diversiteit aan mensen en je leert iedere dag meer. Hiervan krijgen de meesten veel energie, ze genieten ervan als ze een goed geolied event hebben neergezet. Ze hebben er oprecht lol in! Toch verzanden we vaak direct in de logistiek: “omdat ik als planner nu eenmaal niet van de inhoud ben”, hoor ik vaak. We nemen de chaos en stress op de koop toe.
Of de opmerking “we doen dit al 10 jaar zo, ik hoef alleen de details maar aan te passen”. Veranderen is griezelig en dus horen we vaak “liever geen veranderingen!”. Ze weten immers wat ze nu hebben en stel je voor dat het na aanpassingen de mist ingaat? Dat risico wil je niet nemen. Bovendien is het overtuigen van de leidinggevende (of opdrachtgever) een ‘dingetje’.
Te veel drempels en eerlijk gezegd, denk ik dat we er een aantal vrij eenvoudig kunnen weerleggen. Graag deel ik mijn gedachten hierover met jullie in een serie artikelen die je in deze en komende edities van dit magazine kunt lezen. Ik ben namelijk overtuigd dat het echt anders kan. En laten we niet vergeten dat we in een wereld leven die zo aan verandering onderhevig is, dat herhalen wat nu goed werkt geen garantie voor de toekomst biedt.
Het bewust ontwerpen van evenementen kost doorgaans tijd en geld. Er is een manier om dat in een later stadium weer terug te verdienen. As je je vooraf goed verdiept in je stakeholders en rekening houdt met de randvoorwaarden, kun je toewerken naar het creëren van meerwaarde. Meerwaarde zal leiden tot het realiseren van (strategische) doelen. Het maakt niet uit of dit een vergadering van 10 personen betreft of een congres van 2.000. Dit samen ontwerpen van meerwaarde wordt veel lastiger als je hiermee pas start nadat je begonnen bent met de logistiek.
Hoezo design thinking?! Ok, even terug naar het begin: design thinking. Waar komt design thinking vandaan en waar gaat dit eigenlijk over? Als ik een korte definitie zou mogen geven: design thinking is gestart als een tool om te innoveren vanuit strategische, innovatieve gedachten. Het is een methode die je in staat stelt om vernieuwend te denken. Deze manier van ‘anders’ denken is bij veel mensen bekend van bijvoorbeeld het Business Model Canvas van Alexander Osterwalder (*1). Het Event Design Collective heeft het in 2014 in onze sector gelanceerd, zoals jullie hebben gelezen in mijn interview met Roel Frissen en Ruud Janssen (MM nr. 2 2019).
Design thinking gaat niet per definitie om het bedenken van nieuwe produc-ten, diensten of in ons geval meetings & events. Het gaat ook over het goed bekijken wat je al hebt en hoe je dit anders kunt inzetten zodat het meerwaarde biedt. Per slot van rekening zoeken we allemaal naar alternatieve manieren om bijvoorbeeld problemen op te lossen, strategieën te ontwikkelen, nieuwe inzichten te krijgen omdat de wereld om ons heen snel verandert en tijd een steeds schaarser middel is.
Ondanks al die veranderingen willen we zinvol bezig blijven, waarde toe voegen. Dat is een reden waarom mensen graag met je samenwerken, waarom ze terugkomen en wat dus zorgt voor continuïteit. Design thinking helpt je om nieuwe wegen te bewandelen, om waarde toe te voegen, impactvolle evenementen te organiseren, bijzondere ervaringen te ontwerpen volgens een creatief én gestructureerd proces. Als je dat goed doet, kun je je onderscheiden. Er is één addertje onder het gras: je moet eerst controle loslaten om vanuit de chaos van kennis, informatie en veranderingen een nieuwe weg te ontwikkelen.
Het proces Het proces is eigenlijk eenvoudig: als je de doelen en de waarden kent van je organisatie (je ‘Why’ uit de Golden Circle *2) dan kun je verder onderzoek doen. Dat doe je bij voorkeur in samenwerking met diverse stakeholders. Je gaat op zoek naar alle kleine stukjes informatie die je gaan helpen om de uitdagingen, verwachtingen, de wensen en dromen van betrokkenen helder te krijgen. Je zoekt randvoorwaarden uit. Pas als je goed inzicht hebt, zal deze informatie je in staat stellen om ideeën te genereren die tot oplossingen leiden. Aan de hand van al deze ideeën kun je prototypes bedenken en komen tot een conceptvorm van je event. Deze kun je testen, evalueren en aanpassen. Keer op keer, want klaar ben je nooit. Immers de wereld om ons heen blijft veranderen en zo verandert het event iedere keer ook mee. Als je dit goed doet, creëer je loyale ambassadeurs.
Het is belangrijk een aantal cruciale aspecten in de gaten te houden als je een effectief ontwerp nastreeft, dat ontdekten onderzoekers van McKinsey (*3):
Ontwerpen is een continu proces waarvan je resultaten net zo streng meet als je dat doet voor omzet en kosten.
Werk met elkaar toe naar één vloeiende deelnemerservaring. Stel dus je deelnemers centraal!
Zorg dat je ook stakeholders bij het ontwerp betrekt en dat zij verantwoordelijkheid nemen.
Luister, herhaal, test in samen-werking met stakeholders, het is niet een eenmalige exercitie!
Uiteindelijk voegt het event waarde toe doordat er daadwerkelijk gedragsverandering plaatsvindt. Niet alleen de dagen erna maar het streven is voorgoed.
Ingrid Rip is een gedreven event-professional. Haar specialisatie is de (wetenschappelijke) associatie-markt. Ze is gecertificeerd meeting designer, trainer en consultant en helpt organisaties zoals convention bureaus, venues en verenigingen resultaten te verbeteren. www.rrem.nl
Yesterday we celebrated with success the second edition of Meet the Expert, a series of events designed with the Event Canvas Methodology and organized by the Creative dots for our community of Event Designers and tCd fans, eager to innovate within their corporate event strategy.
Photos Patricia Nieto
Yesterday we discovered one of the most innovative tools for event design: the strategic storytelling by Dennis Luijer, Story Engagement Engineer of the Event Design Collective.
Photos Patricia Nieto
The event has positioned itself as the most powerful and influential strategic communication and marketing tool within companies. And they are increasingly aware that it is no longer enough to plan events; it is necessary to create unique, memorable experiences that provide differential value. In order to do this, time must be devoted to the design of events and the creation of common co-creation spaces for the event owner and the event planner.
How do we tell the story of our event? How do we involve all stakeholders in its design? How do we generate the behavioural transformation we want?
We answered these questions in a dynamic and interactive day of knowledge in which attendees experienced their ability to tell stories through a visual language and established a dialogue with the international expert Dennis Luijer, who encouraged them to tell their own story.
Photos Patricia Nieto
Dennis Luijer insisted on the importance of storytelling to make ideas tangible and to establish a common co-creation space for the design of the event, between the event planner and the event owner.
Making the history of the event visible and tracing the experiential steps necessary to achieve the objective of the event, through visual language, minimizes risks and obtains greater profitability.
This second edition of Meet the Expert by tCd boosted creativity for the development of effective and innovative solutions. Meet the Expert are international meetings with the sole purpose of promoting the professional development of the Event Designer Community.
Photos Patricia Nieto
We would like to thank all those attending this second edition, who enjoyed this learning day in an inspiring space, the Sala Gobernador, the flagship space of Impact Hub.
MEET THE EXPERT is also an intergenerational meeting point and a space to listen and empathize with new generations. For this reason, we promote alliances with academic institutions. On this occasion we had the presence of two students from the ESODE Business School.
Thanks to the collaborators, innovative companies within the Sector, with disruptive products that contributed to the generation of a unique experience: El Antiguo Convento (Catering), AV by RMR Audiovisuales and Only You Atocha.
Photos Patricia Nieto
At the Creative dots, a consulting company specialized in the meetings and events industry, we believe in the effectiveness of the event as a strategic tool for communication and commercialization, and we are convinced that the key to guaranteeing its success lies in the application of Innovation Methodologies for its design, organization and execution, always with a focus on the Customer Experience.
13 years ago [March 6th 2006], i drove down to the faculty of Industrial Design Engineering at DUT, set up my working prototype in the van Grinten Hall and held my final thesis talk about LAGOM (an interactive music mixing experience). After the laymen Talk, came the engineering exam with my 5 supervisors, which eventually culminated in my title of:
“Master of Industrial Design Engineering” , with an [at the time] citation in the direction of DfI – “Design for Interaction”.
After 12 years at the faculty and 8 months at Philips Media Interaction Group [part of Philips Research], I was done.
me with my main DUT supervisor , Prof. Dr. Rene van Egmond
My first experience after graduation was the reception at the ID-Kaffee, where emotions ran freely as did the beer…;). When I finally got home at my parents house, I was confronted with a bolted door. I was sent on a quest by my JAMMED brothers, to find the tools that would help me break down the door. During the reception I got one sledgehammer and one axe. I tried using them but ended up needing a tool with a little more finesse…;). I was handed a chainsaw… the door went down like “butter”. What a great way to start on the road of engineering solutions, breaking and tearing down my own door.
I was done with the beginning. Because with this MSc. title in my pocket and a young company to develop, at 33 i could finally START sharing what I had learned, with people in need of that knowledge. What came after was a great flood stream of experiences challenging the chainsaw, which if I look back at the last 13 years have kept me learning constantly.
Great Event Design paired with the power of volunteerism and determination to deliver the event narrative with a slice of Dutch ingenuity has led to an event that sets a new milestone. See a glimpse of this in action in the #EMEC19 live blog .
Off course, the airport pickup was arranged so MPI Netherlands members personally drove their participants to the first venue. After the escape room opening event at the legendary Louwman Museum on Saturday evening , the Sunday morning started in a relaxed manner. Beach jog, Yoga, City stroll and then, pick and choose from one of the 7 Experience Learning Journey. Out of the 7 options (including options for Ape Management, A Scenario Based Risk Simulation, being part of a Symphonic orchestra or exploring your bespoke DNA health & lunch) our team was enroute to Monster (literally).
We practiced what we preach and so the team at the Event Design Collective hosted Learning Journey #7 at Koppert Cressand here is a quick look at that 5 hour experience in 159 Seconds:
Next at the Fokker Terminal, we explored Design thinking through the lens of the epic Daan Roosegaarde and subsequently got Sherlocked into the venue with 30 minutes to escape through a deeply immersive extraordinary collective experience where only through an massive collaborative effort we could obtain the special QR code to open the locked hangar doors to get to the buses.
Well and that was just the beginning of a series of experiences that just sucked you into the story of what needs to be done to change the game.
How did they do that?
The team that designed and subsequently created the event took the liberty to tell you how they did that in a session recorded just for you.
PS: Did you know how the European Meetings & Events Conference #EMEC19 was designed for Meeting Professionals International by a dedicated team of volunteers in the Netherlands using the #EventCanvas? Roel Frissen facilitated the Event Design sessions, see them in action here:
+ the next edition #EMEC20 Event Design is already getting underway. Onsite at #EMEC19, team Event Design Collective has mapped out the timeline of past editions of #EMEC (the European Meetings & Events Conference) and as it used to be called PEC (Professional Education Conference) in a series of Event Design Sprints using the #EventCanvas.
Keep a lookout for the 2020 edition at #EMEC20 in Sevilla Spain.
Were you there? Or do you have questions about this Event Design using the #EventCanvas? Leave us your observation, comments or questions below this article. We’re keen to hear from you.
In 2018 I have been taking along my trusty Theta V everywhere I went with the intent to share so 360 experiences. When gathering moments like that, i have learned to make it a point not to just show it point blank. Like any memorable moment, you need to be invited in to really appreciate and feel what is shared with you. In that sense I have come to realize that I have been taking 360 moments for myself and you are welcome to come and see them.
There are 2 kinds. The ones I made by creating a screen dump on my iphone and the actual 360 experiences (to be viewed on theta360.com or kuula.co.
Work with the port of Rotterdam and Innovation QuarterVR drawing class at the Delft University of Technology
The drawing class results
WEC’18 – Indianapolis – Workshop Event Canvas
At the Inspiration House in Amsterdam with Jake Blok
In the webcare hub at T-mobile NL
A magnificent kaleidoscopic experience in Hakonen, Japan
Experimenting with drawing FOR VR
Getting a handle on the 360 space
Tokyo Shibuya Station Crossing, Japan
Impromptu Clay pidgeon ART instalation on LANDSORT, Sweden
Me in the ICE HOTEL chapel in jukkasjarvi, Sweden
My little wonder machine… bringing joy to all
ON the bridge of CZOCHA (college of Extraordinairy experiences’18)
The Event Design Collective, EDCo for short, is growing somewhere in BETWEEN steady and exponentially…;). This year we have successfully partnered with 3 new licensees who head up their countries as regional directors! Holland, Italy and France now all have great new champions to help us spread the word about great Event Design through a methodical teamwork.
During the holidays when you have some time…Check out our new website on: www.edco.global.
Happy holidays and a collective greeting to everyone!
As part of the creation of a special Collaborative SPELL, the attendees of the TRANSFORMATION version of the College of extraordinary Experiences were experiencing first hand how they would create a comfortable spiral. Great process, made happen by everybody who attended!
Thank JACK and ANTHONY for your prototyping interventions and John-Paul Bichard for capturing this moment of shared movement!
Last summer I was invited to come to a conference about GOSSIP. The meeting was a bit peculiar. The host was ORONA (a elevate and stairway manufacturer) and their choice of venue was their traditional English PUB. This easily made the top 3 list of most interesting places to have a conference…in a bar.
The Topic was Gossip. The treasure chest of your company?
I was allowed to sit at the bar having a front row seat to the afternoons speakers. Their place of sharing being BEHIND said bar. My intention was to make drawing of their expert view on the subject and connect them after the event was done. What I found was a very well curated set of people, who all have very different perspectives on what you can call GOSSIP.
My other realisation was that during the process of translating the notes to one visual rendering I found that making portret of all attendees was a great way to give back what was said and more importantly who said it.
The visual notes you see above were made during the event. The poster below was the result of its visual translation. The poster was used to connect with all the participants personally and give back something special for their attendance.
Now the great insight lay in the creation of a PHONE based visual story that turned this poster into something you can browse through more easily and give attention to all of the different perspectives.
The event was organised by Rene Degen and Jeroen Peters of COMPARABLE .
It was a great opportunity to see how you could make the content of an event reach beyond the event day itself.
Yesterday evening I had the privilege to share my “CLEAR” story about Visualization (as the mother of all DESIGN TOOLS) with the very attentive and driven group of ladies of the LIONS of Wassenaar. After some priming on my part we got right down to the activity of the evening… drawing out Change. what started with some laughs and general awkwardness with the first pen stokes turned into an interactive exercise where everybody ended up drawing their own booklet of highly efficient drawing tips.
Thanks ladies for inviting me to the Haagse Golf & Country Club! Keep making your thinking VISIBLE!
Marga Groot Zwaaftink van Commgres en nieuw lid van het EventDesignCollective gaf in een eerdere komkommer kolom al aan dat ze ging leren tekenen tijdens dit zomerreces. Vandaar in deze komkommer kolom mijn belangrijkste en makkelijkst te leren lijn…voor op vakantie of voor op werk.
Pak een pen en een stuk papier, ga goed zitten, en laat je even meevoeren door een simpele instructie, waar je erg veel aan kan hebben. Zowel op je werk als aan de bar!
1. De gebogen horizon
Op het midden van je blad (een liggend A4), teken in een snelle vloeiende beweging deze lijn:
Deze lijn is vanwege zijn aard eigenlijk geen echte horizon. De buiging zorgt namelijk voor een dichtbij zijnde heuvel en een wat verder liggend dal. Als je jezelf nu al laat meevoeren dan kan dit beeld je meenemen om te gaan kijken wat er allemaal gebeurt OP de heuvel en IN het dal. Onder de heuvel plaats je concrete dingen, zoals mensen of bedrijven, plannen, paden of processen. Boven de lijn plaats je je abstractere gedachten, zoals trends, proposities of uitgangspunten. Als je nu al los gaat, helemaal top. Heb je nog wat meer nodig ga dan naar punt 2.
2. Denken in tijd
Stel je nu voor dat de ruimte die we nu hebben gecreëerd van links naar rechts een tijdspan heeft.
Om aan te geven dat je in een bepaalde tijd een doel wil realiseren teken ik onder de lijn vaak een pad. Een weg die je kan opdelen in kwartalen of andere manieren van zichtbaar maken van vooruitgang. Met alleen punt 1 en 2 kan ik al een twee daagse sessie vullen… wat kan jij hiermee? Probeer het vooral uit!
3. Achteruitkijken
Nu gaan we iets breder kijken. Zowel in denken als tekenen. Denk eens na over de stappen die je voor je huidige uitdaging al hebt gemaakt. Hieronder heb ik voor het gemak een aantal event-tenten neergezet op de heuvel. Waar ben je trots op en wat waren je grootste blunders? Een stapje terugnemen om daarnaar te kijken levert vaak meer op dan je denkt!
4. Kijken voorbij de horizon
Om je perspectief nog wat te verbreden, tekenen we nu achter het dal een nieuwe heuvel. En nog een… en nog een. Dat ziet er zo uit:
Gewapend met deze extra lijntjes kan je in elke situatie een gesprek begeleiden over de creatie van waarde over tijd! Je kan achteruitkijken, vooruit en je hebt een weg naar je eerst volgende doel. Het zichtbaar maken van verandering begint bij het duiden van vooruitgang.
5. Bergen met een doel
Wil je dit beeld richting een strategisch te delen verhaal dan kan je in de verte nog een echte rechte horizon tekenen met wat bergen erbij. De berg met het vlaggetje staat symbool voor het grotere doel. Dat ziet er zo uit:
6. Een strategisch frame
En als je het nou echt helemaal af wil maken, teken je een frame om het geheel heen en zet je er een datum en een naam onder. Het liefste nog een titel. Je denken is nu zichtbaar en en klaar om te delen! Als je jouw versie van deze schets deelt met anderen zal je zien dat je hem vaker wil overtrekken om je strategische verhaal te verbeteren. Wanneer dit gebeurt DOE DAT DAN OOK! Begin niet op nieuw, maar trek je werk gewoon over! Bouw verder op wat je hebt getekend en je zal zien dat je eigen visuele verhaal zal gaan spreken!
Heb je het hele verhaal meegetekend? Gefeliciteerd! Dan ben je waarschijnlijk een van de weinigen…;). Ga zo door! Voor de rest hoop ik dat je wat waarde ziet in het ZELF zichtbaar maken van je strategische verhaal…Het is erg moeilijk om dit soort activiteiten te starten, maar zeker de moeite.
Succes met het zichtbaar maken van JOUW LIJN en het delen van JOUW VERHAAL!
Visual-Spaces is an instrument to help you connect the steps you want to take, to whatever story you are living.
Visual-Spaces is the start of an online platform geared towards the Virtual Experience of context related information. These SPACES help you to stand next to what people DO instead of reading about its in neatly filled out paragraphs.
However…This platform is NOT meant to be totally immersive. It is still being prototyped as we experience it ourselves , to help you expand the way you experience content and interact with others by being able to stand in the middle of the story…as it develops.
This new online experience introduces the beginnings of something new. The ability to look at value plotted over time. By being able to move through the entire picture and look at the situation from all angles, you are given the opportunity to understand everyone’s point of view.
In order to move beyond the mediocre state of affairs we see at most conferences today, the event industry needs to learn one simple principle… “Step back to speed up!”
The go go go mentality of the event game is good for getting things done. In fact it has made the industry what it is today. Bigger and better venues, with better food and lighting… the strength of events lies in organizing them.
But what if getting things done is not good enough anymore? What if the attendance of big events drop, simply because we’ve done them, seen them and have 200 t-shirts and lanyards to show for it. What can you do to re-imagine and innovate the concept of events by spending a little bit more time to think about what they actually are intended for.
This is what the Event Design handbook puts at the center of its own promise. How do you systematically innovate your event? What steps do you take to ask they right questions to the right people? And how can you learn from looking back, forward, in the present and across the border of your own doing. That is the challenge.
We get the right people together to collaborate on innovative concepts and teach them how to translate these new concepts to amazing new experiences!
Privacy & Cookies: This site uses cookies. By continuing to use this website, you agree to their use.
To find out more, including how to control cookies, see here:
Cookie Policy
.jpg)
.jpg)
